Realidad y apariencia en la fotografía abstracta de Carlos Puche / Kelly Martínez Pérez ; tutor Juan Carlos López Quintero

Sección Publicaciones Oficiales Tesis de Grado 1 Diskette Pregrado Universidad Central de Venezuela, Facultad de Humanidades y Educación, Escuela de Artes, Departamento de Artes Plásticas Lic. Artes. Mención Artes Plásticas

El presente trabajo, está enfocado a analizar la obra del fotógrafo venezolano Carlos Puche, quien, a lo largo de su carrera realizó imágenes pertenecientes al género de la fotografía abstracta, especialmente en la década de los sesenta; y a demostrar, a través de éstas, cómo nuestro sentido de la vista nos engaña puesto que capta “apariencias” de las cosas que, la mayor parte de las veces, ocultan fragmentos de una “realidad” mucho más compleja. Está dividido en tres capítulos: Primer Capítulo: en este primer capítulo se revisará y delimitará, ante todo, el concepto de abstracción, tanto en la filosofía como en su aplicación a las artes plásticas. Así también se hablará brevemente de la historia de la abstracción en la pintura internacional, de sus máximos representantes -Wassily Kandinsky y Piet Mondrian- y de cómo dicha corriente llegó a formar parte de las expresiones plásticas de nuestro país. Así también se expondrán los lineamientos teóricos y formales de la fotografía abstracta, género poco conocido dentro de la fotografía y que sería practicado por Carlos Puche. Segundo Capítulo: En este, se expone la historia de la fotografía abstracta, sus orígenes -el movimiento de la Foto-Secesión, en los Estados Unidos-, sus continuadores -el fotógrafo norteamericano Man Ray, residente en París y los profesores y alumnos de la Bauhaus, en Alemania- y por último, el movimiento que, definitivamente, concretó y dio forma a lo que hoy conocemos como abstracción fotográfica: la Fotoforma, surgida en Europa a principios de la segunda mitad del siglo XX. Carlos Puche es presentado como el pionero de la fotografía abstracta en Venezuela. Después de exponer brevemente algunos de los puntos más relevantes de la historia de la fotografía moderna en Venezuela, la obra del fotógrafo abstracto es revisada, comentada y analizada, enfocándose particularmente en tres de sus series fotográficas: las Neblinas, las Microfotografías y texturas y las Lijas. Tercer Capítulo: En el último capítulo, la obra de Carlos Puche es mostrada como respuesta a dos de los más importantes dilemas de las diatribas filosóficas de los últimos siglos. La primera, nos habla sobre las diferencias existentes entre la “realidad” -entendida como todo aquello que nos rodea- y la “apariencia”, que es la manera en como esta realidad se muestra o aparece ante nuestros ojos. El segundo dilema, un poco más complejo, responde al primero y nos habla de cómo dicha “apariencia”, captada por nuestro sentido de la vista, suele ser engañosa, así como también lo son nuestras impresiones visuales -aquello captado por los sentido- ya que nos ocultan una parte sustancial de dicha “realidad” y que es la que Carlos Puche ha sabido mostrarnos en sus imágenes. Así, la importancia de la obra de Puche para la fotografía venezolana es puesta en evidencia.